魔域的初心不忘一些自拍摄影

上世纪90年代末的时候魔域SF还没有，，，好的游戏·迪金斯带着一种朝圣拜访他的朋友和导师康拉德“康妮”大厅，谁住在一个小岛上离塔希提半退休状态。时间游览古老的上三次奥斯卡奖得主和部落长老摄影导演为全行业转向数码相机是由新的怀旧电影般的迪金斯，和迪金斯很兴奋地分享他最近装修他LA的家里有一个暗室。“我的期望破灭了，”迪金斯后来写道，“当康拉德明显的光化学过程的“过时的”。霍尔称赞的可能性的数字，告诉迪根斯他乐于放纵任何“技术可能帮助他发展成为一种视觉讲故事。”这是霍尔的指导的口头禅，和一个年轻的艺术家快拿起：“故事！故事！故事！“

我看到这个故事几年前在阅读迪金斯的博客，看着光几乎每天，尤其是当他项目之间，六零七岁写什么必须对灯罩和灯泡最欣赏和详细的散文中，关于他自己的电影领域的问题，并提出了读者对自己的低预算的项目。最近，他的职位已经对丹尼斯·维勒弗即将注释银翼杀手2049十月，这是由于，解毒的咆哮凯撒！迪金斯的第十二部电影，与Coen兄弟和第一他多年来在电影拍摄。他将回到电影骑自行车外，作为迪金斯后来承认，他不知道如何骑自行车。“但我肯定是一样的，”他说。

看着光可以麻木地密集的专业术语，但故事和古玩编织在一起成了叙事的迪金斯的职业生涯，现在跨时代的四十年，几乎所有的流派。他的IMDB页面就像一列可靠rewatchable电影从深夜十年。他是DP肖申克的救赎Coen兄弟的电影以来，每巴顿芬克，以上几大导演的成就（朗·霍华德的灯塔一个美丽的心灵，山姆曼德斯天幕坠落），和至少一些电影，我的眼睛，更惊人的视觉效果比他们相干（尘雾，达赖的一生，由懦夫Robert Ford刺杀杰斯·詹姆斯）。他被提名十三项奥斯卡奖（由DP的领带），并很可能在要求摄影师活着最；演员乔什布洛林显然同意西卡里奥只听迪金斯，点头你排序主要听到导演导演。当Robert Elswit接受美国电影摄影师协会奖会有血，他开玩笑说，ASC应建立“电影拍摄的游戏·迪金斯单独的一类。”

是什么让部分看着光这样的怪异和奇妙的互联网论坛，迪金斯是如此的自由和容易获得的有。我不知道任何其他的风扇或学生可以窥视一个这样的洞察力超越艺术家的工艺。

西蒙：嗨，游戏，我注意到，在一般情况下，图像天幕坠落比那些有更高的对比度Sicario…我喜欢电影的图像，但我想知道你为什么选择这个不同的相互寻找。谢谢你的时间。

游戏·迪金斯：我不能说我知道的区别。它可能在你看电影的方式？

simon m: Oh—I don’t think so … Perhaps what I’m seeing is not more contrast in 天幕坠落但上面的图像从开场。例如，在我看来，亮点是比图像西卡里奥。

游戏·迪金斯：有道理我是定时开放天幕坠落看起来非常明亮魔域SF，“热”，从拍摄西卡里奥，另一方面，是一个清晨拍摄。

“聪明，”“热”？“清晨拍摄”？有这样一个奇怪的人类学的空气相遇，这需要一点时间来实现迪金斯形容他的创意的电影，票房收入超过十亿美元，这部电影为他赢得了奥斯卡提名。但这是一个交换的典型的网站：迪金斯很有礼貌，不深奥，但也友好和谦逊。他的描述似乎画上，仿佛从大厅很智慧，通过简单工艺的焦虑的一种艺术形式的概念。

有工艺在摄影，很多课程，但你的博客是收集来自迪金斯的形式，希望不要朝惊人的图像创建一个无缝的吸收但叙事。摄影师可以争取，成就最高的迪金斯说，是有他或她的工作被忽视。如果观众意识到了一个框架的组成、去思考，他们采取的叙事，也许不像读者注意到一个新的字体作为他们绊倒在一簇的形容词。一个摄影师应该有风格，换句话说，只有在服务的故事。迪金斯是这样说的：“人们把漂亮的好电影。”

迪金斯出生于1949，在Torquay、英国的海滨小镇，开始绘画，在他十几岁时拍摄。他的人是建筑工人和渔民，但迪金斯赚入艺术与设计学校去洗澡，到了后来的国家电影电视学校，在那里他起初拒不“电影”就够了。然后他花了一年在农村，拍摄的伐木工人，寻求一个宽松的、丑陋的形式主义。他喜欢塔可夫斯基，70年代好莱坞的勇气，尤其是淘汰，电影像正午的光肥胖的城市。但它似乎也让他不做作的照相写实主义，专业点。迪金斯想要相机看世界一样。“我总是看到人们在他们的环境感兴趣，”他说。

这样很容易看到合并为英国电视纪录片工作，派他到战区在罗德西亚，埃塞俄比亚，苏丹，以及在世界游艇的比赛。迪金斯带，每个任务，自己身临其境的风格强烈的敏感性的摄影师与主体之间可以在人道主义的边缘。有一天，在一个精神病院拍摄过程中，他把从镜头后面时，精神分裂症患者坏了。停止帮助她，一些幻想，已经太薄，似乎打破了他，他没有回到纪录片自。

迪金斯的艺术起源的故事中在一个突然的自信。他发誓他从未渴望拍电影，所以当他这样做时，早在上世纪八十年代，他带来的新闻敏感性，他知道他的早期电影：一千九百八十四，Sid和南茜，大卫·马麦特杀人。“我的生活就这样渐渐成长为我的梦想，”他说。他没有太多的过去与他的读者分享这种洞察力是取证难的工作的难度。“rileywoods问道，“一个学生，他是如何掌握照明，迪金斯回答说，“我多年来一直很幸运，已经连续不断地工作。”他继续说，“我认为观察是重要的学习”的意义，观察世界，不是别人在工作。在最近的一个线程如何创建一个雷雨看，电影学院的学生来回走上正确的扩散凝胶和亮屏前迪金斯附和一一句解：“你总是可以在夜间拍摄。”

游戏·迪金斯的一个“作战计划”，“从看着光。

这不难使分流培养迪金斯之间的联系得到的实地拍摄和工作习惯他现在著名的。他坚持自己的镜头处理，很多摄影师将相机操作。他喜欢在手持无变焦镜头拍摄。“我觉得一个人的存在在一个空间，”他说。他不喜欢任何格式，景深太浅或任何框架的重点；背景，他似乎觉得，告诉观众，就像演员在前台。有这样一个故事，拍摄期间但没有乡村老，科恩兄弟有一个简单的手表storyboarded特写，Llewelyn Moss（乔什布洛林）检查可能埋伏的时机。迪金斯建议略有变化：苔藓将手表，框架在荒凉的西部德克萨斯景观。这是唯一的一点“插入镜头在屏幕上，“他们叫它但是当你重新看现场，你发现你最好在角色的警惕。不只是看风景，感受沙漠伸展拉长的恐惧。

迪金斯解释说，这些决定对他的球迷心不在焉的清晰度。“框架的一个演员在框架的空间关联方式的平衡，”他说，“是最重要的因素在帮助观众感受到人物的思想。“看他降低技术复杂的艺术“故事性”给出了一个在一个艺术家已经取得了风格稳定的存在感，人都懒得去想太多。他与“摄影”–型和无车之谜。“不要分心技术”也许是他最可靠的建议。

读者会经常把他们的图像，肩并肩，从迪金斯的电影类似，想知道为什么他们的镜头不看“电影”作为自己的。“没有“把戏”来做一个形象的电影，”他写道，“除了你所看到的，“即使我不能开始什么参与拉过迪金斯所理解，我明白他的意思，在这里可以训练他们的眼睛太多。一个线程“的方法来创建一个孤立感和失落，“例如，迪金斯反对人物居然在分离和失去：

也许你的性格可以不动，映衬着明亮的窗户，在喧闹的城市中发生在他。他可以是静态的，在轮廓剖面对移动的人群从背景或对移动交通灯的焦点。

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一个陌生又美丽的东西，你会听到摄影师说的是他们想象的每一帧，在第一，完全是黑色的。创造性的行动在于光如何在把观众的眼睛，用每一束像中风或字。迪金斯认为关于这幅画不像蓝调黑色guitarists-i正在考虑基思·理查兹的报价在这里做音符之间的节拍的方式：“一部电影的照明使停顿说雄辩的话。”

迪金斯跋涉深入到这样的抽象概念可能的技术方面。他帖子他所谓的指令，精心绘制照明原理图说明如何挂灯泡位置灯，所有这一切都表示在蜡烛英尺（一个完美的探测单元的光照强度）。迪金斯老人显然是给定的堆集，他们中的许多人需要DIY设备和索具。他喜欢用家用灯泡，甚至裸灯，它的自然主义。像他的导师的大厅，他被称为“激励源”用光，其中一个场景是由源的框架已经点燃，如灯笼由杰斯·詹姆斯的船员暗杀。在电影中与黑暗的调色板，像维伦纽夫的绑架惊悚片囚犯，你也看到了很多“单激励源”唯一的灯泡，说，挂在浴室。

从技术上讲，照明可以是一个现实”只是稍微增强什么来源，”这个 猎鹿人的维尔莫斯·齐格蒙德曾经提出，一个微妙的行为，需要幻想复杂的讨论在功率水平。诀窍，迪金斯说，有必要为混合框架的场景非常逼真的光照，所以你不必在夜间枪战真正的勇气看起来比第十九世纪更应该。“zola_rad”他如何决定在这样的光照强度，问迪金斯写道，“我会看灯的光度规格如果我不确定什么级别的光我会在一定的距离。”注意到他的套期保值反对使用的技术在这里；迪金斯，通常典型的英国人，这样的问题可以揭示一个深情，几乎虔诚的两侧，连接到光（他曾经告诉NPR斜线光给了他一种高）。这是一个水平的痴迷，可以带领他，有时，在物理学的最边缘的工作。在一个线程中，他拥有“风滚草”的无奈控制光对皮肤软切的形状，请留言板的想法。

这种特殊的敏感性，有助于保证，首先，一部电影的连续性，如果一个场景要拍是一个噩梦般的任务，多做，多天。最苛刻的场景，迪金斯的职业生涯中，他写道，是一个早期的但乡村老号当Moss把脚上的泛光灯照明的卡车在日出。因为这部电影的计划，迪金斯不得不拍摄一些画面在不同的日子，而不一定是为了迫使他融合成一个数的黎明。准备，他早早的前一个星期的拍摄和走过的每一帧，学习时间和西德克萨斯黎明的轮廓。他说，这是一个手段，把电影制作的阴谋，也让所有的制备方式进行计量，记录的距离，所以他可能会集中在布洛林框架中的定位。

众所周知，阿尔弗雷德·希区柯克storyboarded小心翼翼地他有时发现自己半孔集。对他来说，电影不是创造了如此多的实现。准备，类似的味道似乎一直对迪金斯和科恩兄弟的合作，在过去的二十六年。我灵机一动，去迪金斯的帖子，通过他的工作作风是“自由的限制范围内的一个练习。你可能会看他的整个记录，伸展它在体裁和格式，作为事实上的摄影情感可能更重要摄影师比剧本策划的证明。这就是为什么它似乎，虚伪的，摄影师比艺术家更接近技师。他们根本没有足够的因素，控制一些说，负责电影的艺术效果。只有很少的摄影师来挑选喜欢的焦距，基础的东西格式，相机的类型，或颜色。他们经常是在做基本面表现技术方面的费用：照明、焦点、景深。

迪金斯的名字和人才保了他这些决定更大的创造性作用（科恩兄弟现在把他早在故事板），但其职业的基本道理仍然适用：他的工作是作为导演的视觉intermediary-a翻译。这就是为什么我知道他指的是谦卑的时候他说他宁愿他的艺术被忽视作为一个摄影师，开发一个可识别的方式是专业不明智。但现在，我已经读了迪金斯博客有几年，我也明白他可能意味着它的艺术，和真的。如何有一个工作被忽视，实际上可能是一个成就。

我的大部分电影看生活，这可能听起来荒谬的我。什么喜欢摄影对我意味着什么，在过去的十五年，是我喜欢在家看电影；我一直喜欢暂停和倒带的电影更好地欣赏某些镜头摄影。我开始看电影这样美国丽人我租了2002，几乎每个星期，我十五岁的时候。我的家住在农村的科罗拉多北部，和电影不是一件我们去任何规律性。他们经常在DVD出租发布日期后，带回家被消耗掉，再拿过来，像文化救援包。

我仍然可以画，有一种奇怪的、陷害的亮度魔域SF，电影的难忘的红色的门，而安妮特·贝宁的性格，卡洛琳，展现给观众以滚动她的窗口下一晚上暴雨。在拍摄中心：门，深度饱和，红色，由一个单一的架空灯泡点亮。门廊的灯在黑暗中的光芒使它看起来好像雨是离别的门周围，就像溪流中的岛屿。图像是俗气的，粗鲁的象征性的谋杀来也感觉在一个充满，勤于思考的电影。作为一个青少年，我看了一遍又一遍的场景，突然对摄影电影中的存在意识。